Grundlæggende om scenebelysning

Etape belysning er en integreret del af enhver teatralske produktion. Det har udviklet sig fra de mest basale af rødder i et overbevisende kunstform. Fra den spæde start i naturligt lys til højteknologiske forestillinger og rockkoncerter, har fase belysning gjort sig væsentlige for teateroplevelse. Denne artikel vil give dig et overblik over oprindelse og historie scenebelysning. Det vil også give dig den teknik, terminologi og typer af scenebelysning til rådighed i dag.

Historie

Etape belysning begyndte med den simpleste lys til rådighed: naturligt lys. Solen og Månen blev anvendt til de tidligste skuespil, så teaterarrangementer sat i løbet af dagen havde ofte skal udføres i løbet af dagen også. Men snart spiller blev flyttet indendørs, hvor flere elementer i produktionen kunne kontrolleres. I 1500-tallet, blev farvet glas med vand placeret foran stearinlys til at skabe forskellige nuancer af lys. Senere i 1800-tallet, blev gaslamper anvendt og tilladt lysere på sæt. Ved slutningen af ​​1800'erne elektrisk lys blev brugt i teatre, der gav mere kunstnerisk kontrol og hjalp cementere teatralske belysning som en intim del af storytelling processen.

Typer

Praktiske lys er lys, de tegn selv ofte bringer på scenen med dem. Lommelygter, stearinlys og lanterner er alle betragtes praktiske lys. Mens disse kan virke mere som rekvisitter, at de kaster lys på scenen sætter dem i jurisdiktion lysdesigner. Parabolske aluminiseret Reflektorer (PAR dåser) ansætte refleksion inden for strukturen af ​​lys til at spilde lyset på scenen. Fresnels er almindeligt anvendt til spotlights og beskæftiger en tyk ribbet linse for at blødgøre lyset. Ellipsoid reflektor spotlight (ERS) refererer til den måde, hvorpå lyset reflekteres på scenen. ERS spot også beskæftiger en lang dåse og en sekundær omdrejningspunkt.

Funktion

Lys anvendes i en praktisk forstand blot tillade publikum at se aktørerne i et mørkt teater. Med fraværet af sollys, er nødvendig for enhver indendørs spille en form for belysning. Etape belysning kan også bruges til at sætte stemningen i visse scener. Ominous farver og nuancer kan bruges til at skabe det ønskede teater virkning. En anden måde at scenelys bruges er at sætte en scene uden set dressing. Windows og fængsler barer kan nemt skabes af en skygge fra et gobo (en stencil placeret over en lys), som kan som blade i en skov. Det giver en enkel og elegant måde at sætte scenen.

Misforståelser

En af de store misforståelser om scenebelysning er, at det er en accessorisk del af forestillingen. Mens dette kan have været tilfældet i fortiden, hvor blot at få nok lys på scenen, så publikum kunne se de optrædende var en bedrift i sig selv, i dag er det anderledes. Belysning ofte spiller en direkte rolle i storytelling aspekter af en teatralsk begivenhed. Med moderne belysning, kan skift gøres for at matche musik ændringer eller endda følelsesmæssige beats af en monolog. Borte er de dage, hvor lysene blev ikke en interaktiv del af en scene produktion.

Potentiale

Vækstpotentialet af scenebelysning er enorm. Med datamatisering af belysning stikord og teknologiske fremskridt, vil fase belysning uundgåeligt bliver mere og mere avancerede. Motoriserede lys placeret ikke kun på plads for scenen, men også på uventede områder kan engagere sig yderligere og tryllebinde publikum. Hologram tegn for spøgelser er ikke så langt ude som det kan lyde, og snart måske endda ånden i Hamlets far vil være på kontrol af en snu lysdesigner.