Elizabethan Stage Teknikker
Elizabethan teater opstod fra en omrejsende gruppe skuespillere, der udføres på interimistiske etaper i hele første halvdel af det 16. århundrede. Det var ikke før 1576, at en tjenestemand legehus blev bygget til disse roving kunstnere, efterfulgt af næsten et dusin mere gennem de følgende årtier. Elizabethan-æra aktører var virkelig dedikeret til deres håndværk og konsekvent skubbet konvolutten til at levere en kvalitet ydeevne.
Kostumer
Den støbte af en Elizabethan produktion var helt mandlige, og medlemmerne spillede flere tegn inden for en præstation; hunner inkluderet. Kostumer blev brugt til at illustrere og adskille indførelsen af en ny karakter, og blev farvestrålende og luksuriøse. Kostumer og farver var yderst vigtig, da de blev brugt til at henvise til de enkelte roller rollelisten. På et tidspunkt, fredløse Elizabethans farvestrålende tøj, give tilladelse til kun velhavende mennesker, royalty og skuespillere.
Redskaber
Redskaber var et vigtigt redskab for aktører på den elizabethanske scene. Mange af de spiller havde scener involverer sværdkamp. Skuespillerne jævnligt praktiseres og uddannet til at svinge deres sværd realistisk og forebygge skader. Når en dramatisk død var iscenesat i en leg, var en rød lommetørklæde trukket fra kostume at symbolisere blod. At give yderligere realisme, blev scenen ofte sæt med møbler rekvisitter såsom senge, borde og stole.
Vokaler
Elizabethan teater generelt løb over to timer i længde, uden pause. Det vigtigste mål på dette tidspunkt var at illustrere, verbalt, præcis hvad der foregik i stykket, uanset om det er komedie eller tragedie. Nogle af de teatre opstaldet 3.000 tilskuere, hvoraf de fleste ikke havde en playbill at følge, eller noget kendskab til historien bliver fortalt. De dramatikere i denne tid, Shakespeare er den mest populære, skrev ekstremt melodramatiske, poetiske vers, der var helt lange. Når en skuespiller fremsat linje, han ofte stod over for i varierende vinkler på scenen, munden på vid gab, klart og omhyggeligt enunciating hvert ord med hård, omhyggeligt lagt vægt, således at hver tilskuer kunne følge plottet.
Gestures
Fordi den elizabethanske etape var designet til at blive set fra tre sider, det var umuligt at få nogen form for baggrund. Afhængige af sollys i løbet af dagen og levende lys i skumringen, skuespillene var helt afhængige af kostume repræsentation, voice projektion og overdrevne gestus af hele kroppen og ansigtet. Når en komiske karakter leveret en næsvis linje eller en kvindelig blev portrætteret, ville skuespilleren ofte flagrer hans vipper, skele hans øjne og løbe rundt i hele scenen. Royal tegn havde langsomme, bevidste bevægelser og blev behandlet med respekt, da de ofte deltog i skuespil. Hænder pegede til skyerne og fejede yndefuldt hen over bredden af den fase, hvor disse dramatiske bevægelser blev opfordret i scriptet.