De fælles træk i maleriet i den italienske renæssance kunst

March 31

De fælles træk i maleriet i den italienske renæssance kunst

Italiensk renæssance malere produceret nogle af de mest klassiske værker i kunsthistorien. Den italienske renæssance løb fra omkring 1400-tallet til 1600-tallet, som kunst blomstrede efter den mørke middelalder og kunstnere produceret store værker for den katolske kirke og italienske adelige. Malerier af denne periode har indført nye teknikker og innovationer.

Religiøse billeder


På grund af deres publikum, italiensk renæssance kunstnere ofte fyldt deres malerier med de tal og historier fra Bibelen. Michelangelo malede det Sixtinske Kapel for den apostolske Palace, residens for den daværende pave Julius II. Loftet i det Sixtinske Kapel indeholdt scener fra Bibelens skabelsesberetning samt historierne om Moses og Jesus. Leonardo da Vinci malede også religiøs kunst. Andre kunstnere af den æra, herunder Raphael, malet altertavler til kirker med emner som Jomfru Maria.

Klassiske figurer


Italiensk renæssance kunstnere trak på inspiration fra græsk og romersk historie for at skabe andre kunstværker, selv dem for deres kristne lånere. Pave Julius II anmodet om, at Raphael male værelser til Palace af Vatikanet, men Raphael omfattede også skildringer af de græske muser og den græske gud Apollo. Sandro Boticelli s "Venus 'fødsel" var også et ikonisk eksempel. Malet i 1486, det afbildet den romerske gud for kærlighed på vej fra havet.

Geometri


Italiensk renæssance kunstnere anvendte perspektiv og geometri til at give deres malerier dybde og realisme. Kunstnerne fokuseret på ét punkt perspektiv, forsvindingspunkter og de geometriske grupperinger af figurer. Leonardo da Vinci var en af ​​de kunstnere, der ofte afbildet Jomfru Maria og Jesusbarnet i en trekant form. "Den sidste Nadver" blev også geometrisk vises med Kristus som omdrejningspunkt, danner en trekant med armene.

Clairobscur


Chiaroscuro var, da kunstnerne brugte lyse og mørke farver for at skabe dybde og realisme. Udtrykket stammer fra en italiensk betegnelse for lys og mørke. Leonardo da Vinci og Raphael brugte chiaroscuro teknik meget af deres arbejde, men det var Tommaso Masaccio der introducerede teknikken i den italienske renæssance. Masaccio s "Bortvisning fra Edens Have" var en af ​​de første værker af renæssancen til realistiske tal, dybde og skygge.