Karakteristik af italienske renæssance kunst
Den italienske renæssance begyndte i Firenze i begyndelsen af det 15. århundrede. Udtrykket renæssance stammer fra det franske ord for genfødsel. Denne periode var en tid med omvæltninger i en række områder, herunder maleri og skulptur, og udgjorde en pause fra de kunstneriske traditioner middelalderen. Kunstnerne og billedhuggere fra den italienske renæssance --- Masaccio, Michelangelo, Raphael og Leonardo da Vinci --- kiggede til den klassiske kunst i oldtidens Grækenland og Rom for inspiration. Den italienske renæssance var en tid med stor kunstnerisk produktivitet, og mange af de værker skabt i denne periode er stolte af verdensklasse museumssamlinger.
Perspektiv og geometri
Et af de vigtigste kendetegn ved den italienske renæssance er brugen af et point perspektiv i maleriet for at give en illusion af tre-dimensionelle rum. Objekter og i forgrunden synes større, og dermed tættere på beskueren, end dem i baggrunden. Renæssance kunstnere også brugt geometri i sammensætningen af deres malerier. Ofte tal eller grupper af tal er fastlagt i geometriske former, som regel i form af en trekant.
Naturalisme
Kunstnere fra den italienske renæssance til formål at repræsentere tal og natur mere realistisk end middelalderlige kunstnere. De gjorde tætte studier af naturen og den menneskelige krop, nogle gange går så langt som til at udføre obduktioner at få en bedre forståelse af menneskers og dyrs anatomi.
Chiaroscuro
Udtrykket chiaroscuro kommer fra en kombination af de italienske ord for lys og mørke. Italiensk renæssance kunstnere brugte kontrast mellem gradueringer af lys og mørke, eller skygger, for at skabe volumen, især når male menneskekroppen. Ved hjælp af denne teknik, renæssancekunstnere skabt en tredimensional figur, i modsætning til den flade figur middelalderkunst.
Klassiske temaer
En væsentlig forskel mellem italiensk renæssance kunst og dens forgænger er valget af emnet. Betragtninger middelalderkunst var helt helliget religiøse temaer, italienske renæssance kunst trak inspiration fra de klassiske temaer græsk og romersk mytologi og afbildet portrætter og andre verdslige fag. Italiensk renæssance kunstnere malede de første nøgenbilleder siden den klassiske periode.
Anvendelse af Contropposto
Contropposto er en stående position, hvor de fleste af figurens vægt hviler på én fod. Som et resultat kroppens snoninger og hofte og skulder akser ikke længere er parallelle. Denne pose giver figuren en dynamisk og spændende udseende. Et af de vigtigste elementer i det italienske renæssance var genopdagelsen af contropposto, som ikke var blevet brugt siden den klassiske periode.