Hvad er Modern Art?

Når folk tænker på moderne kunst, de mest opsigtsvækkende billeder ofte vinde varig opmærksomhed, såsom Andy Warhols silketryk udskrifter af suppe dåser eller Coca-Cola-flasker. Men i virkeligheden, moderne kunst skylder sin historie og vitalitet til bevægelser, der blomstrede efter kaos af Første Verdenskrig, såsom kubisme og ekspressionisme, for blot at nævne to. Moderne kunst voldelige opløsning med repræsentative traditioner - kunstneren som et kamera - tvang sine seere til at se ud over et maleri overflade mening og overveje alt fra kunstnerens intentioner til den bredere sociale budskab foreslået af selve kunstværket. Med ingen entydig vinder hersker i denne debat, en ting synes sikkert - debatten vil sandsynligvis fortsætte, så længe folk holder af at se kunst.

Historie

Moderne kunst er en af ​​de mest dybtgående kulturelle revolutioner i det tyvende århundrede. Med opfindelsen af ​​fotografering, kunst primære opgave - at repræsentere hverdagens realiteter - antaget mindre betydning. Kunstnere tog sigte på at portrættere alternative virkeligheder, som dem der er repræsenteret i Salvador Dalis berømte surrealistiske landskaber, der kun eksisterede i folks fantasi og mere specifikt drømme og forestillet bevidstløs. Som moderne kunst mester Paul Klee engang udtrykte det, hans mission var at bevæge sig ud over simpel repræsentation ", og derved udtrykker troen på, at indersiden virkelighed blot er et isoleret fænomen latent undertal af andre virkeligheder." Disse begær faldt sammen med lignende bevægelser i moderne videnskab og psykologi til at gå ud over, hvad øjet ser - og tager for givet - som ansigt hverdagens virkelighed. I den forbindelse Picasso er indbegrebet moderne kunstner for sin evne til at kombinere disse to verdener gennem denne manipulation hensigtserklæring og udtryk.

Betydning

Rødderne af moderne kunst gå så langt tilbage som det nittende århundredes franske impressionisme, hvis chef udøvere, såsom af Henri Matisse, for eksempel, manipuleret farver og fokus på belysning, selv om deres fag tilfældigvis realistiske dem. Denne manipulation af farve intensiveret gennem symbolistiske og Art Nouveau bevægelser, inspirerende større debat fra publikum og kritikere, der anvendes til en traditionel repræsentativ stil. I frit kombinere farver og følelser, som den tyske ekspressionisme gjorde, for eksempel i løbet af 1920'erne, moderne kunstnere tvang folk til at genoverveje deres egen dybt afholdt overbevisninger, at kunsten blot bør afspejle hver dag verden, uden hensyn til, hvad der lå under overfladen således bringe kunstverdenen i sociale kommentarer rige. Ikke overraskende mange af disse bevægelser, såsom ekspressionisme, umiddelbart efterfulgt store omvæltninger, som f.eks den samlede tyske nederlag efter Anden Verdenskrig I.

Typer

Ligesom mange kreative bevægelser, har moderne kunst oplevet mange forskellige ansigter. Kubisterne frit eksperimenteret med farver og geometriske former, som eksemplificeret med værker af franske kunstnere som Paul Cezanne, og Marcel Duchamps "Nude Faldende en trappe", som viste forestillet tidens gang. Den hollandske kunstner Piet Mondrian, tog dette et skridt videre ved at frigøre geometriske former og farver fra den byrde at ligne virkelige objekter og fokusere på det abstrakte. Andre bemærkelsesværdige bevægelser indgår dada, som smed tradition til fordel for konceptuelle stykker, dens udøvere benævnt "ikke-kunst" objekter. Surrealister som Salvador Dali tog dette ønske om at et midtpunkt i at bruge deres arbejde med at repræsentere verdener af drømme og psykiske oplevelser. I løbet af 1950'erne, Abstrakt ekspressionisme nåede nye højder i farve og form eksperimenter af kunstnere som DeKooning, og Jackson Pollock, mens Abstract Formalisme begunstiget mere af en vægt på linje og farve, som er den dominerende forening for folks opfattelser af moderne kunst.

Overvejelser

I løbet af 1960'erne og 1970'erne, linjen mellem udtryk og teknik sløret yderligere, såsom Pop Art bevægelse, som forhøjede almindelige genstande som vejskilte og trafiklys i kunstfærdigt realiserede værker, der reflekterede og kommenterede på ydersiden samtidigt. Konceptuelle kunstnere, ligesom bulgarsk født Christo, tog dette ønske et skridt videre ved at opgive traditionelle maleri eller tegning teknikker til fordel for komplicerede bevægelser, såsom indpakning i den tyske Reichstag bygningen i klæde, at prod seerne til at se velkendte landskaber i en anden måde. Disse former for taktik var at omdirigere debat mod kunstnerens intentioner, i modsætning til deres budskab eller teknik.

Effekter

Selvom chok og provokation er de mest to fælles værdier, der er forbundet med moderne kunst, der forlader vægt der gør dens udøvere en bjørnetjeneste, da mange tilfældige seere undlader at værdsætte de realistiske elementer i kubisme og ekspressionisme, f.eks. Ved at bryde med traditioner, moderne kunstnere skabt en af ​​deres egne, som om noget bevæger sig hurtigere end dens århundrede gamle forfædre, som eksemplificeret ved 1960- og 1970-æra afvisning af modernistiske idealer for de mere relevante græsgange postmodernismen. Med kunstnere i stigende grad at inkorporere elementer fra uden for deres valgte medier, såsom fundne genstande eller video, for eksempel, synes selv, at moderne kunst ikke vil sidde stille for længe, ​​hvis nogensinde.