Stage Lighting Design Basics

June 20

Stage Lighting Design Basics

Grundlæggende lysdesign for scenen kræver forståelse hvordan man analyserer et script og vide, hvordan teater belysning instrumenter (installationer) fungerer, og hvordan man bedst udnytter hver type. En lysdesigner første mål er at tillade publikum til at se handlingen.

Script Analysis


Læs scriptet eller gå over eventuelle noter for en ikke-scriptede ydeevne; diskutere det generelle koncept med instruktøren og produktion team. Bemærk eventuelle særlige belysning behov, såsom isoleret belysning, scenen lamper, eller tid og sæson ændringer, der kan kræve særlig belysning.

Udvælgelse Instrument


Belysning instrumenter opfører sig anderledes efter deres type. Vælg ellipsoide reflektor lokationer (ERS) hvor som helst du har brug mønster projektion, skarpe kanter eller stramt styrede bjælker. Brug fresnels og PAR'er (parabolske aluminium reflektorer), hvor du ønsker bløde kanter lys.

Positionering


Lys sigte lige på et tidspunkt gør objekter på scenen synes flad. Lystfiskeri lys fra en smule off hver side mod scenen foran og tilføje lys fra bagsiden, toppen og siderne øger tredimensionelt udseende af objekter og aktører.

Farve


Overlappende farve bølgelængder af lys udligner hinanden. Dette betyder at hvis du blander rav og lavendel lys, får du hvid i stedet for brun. Designere skal forstå, hvordan belysning farver interagerer så de kan designe passende.

Light Plot


Lysdesignere udarbejde hver belysning instrument på en tegning af scenen, der viser positioner, hvor lys kan hænge og en skitse af iscenesættelse og møbler. Bemærkninger på dette lys plot bør angive, hvordan hver lys er tilsluttet, farvet og kontrolleret.