Hvilke teknikker kan Skuespillere Bruges til at skildre deres karakterer?

June 6

Hvilke teknikker kan Skuespillere Bruges til at skildre deres karakterer?

Et af de vigtigste dele af handler er skildringen af ​​tegn i en realistisk og troværdig måde. Når du først læser dit script, men det kan ikke være krystalklart for dig, hvordan du skildre din karakter. Heldigvis, skildringen af ​​den karakter er op til skuespillerens fortolkning, eventuelt med hjælp fra direktøren afhængig af instruktørens grad af involvering. Der er nogle teknikker, du kan bruge til at finde ud af hvordan du kommer til at skildre din karakter på en troværdig måde.

Analyse stykkets tekst


Læs gennem scriptet én gang for at få en forståelse af historien og de forskellige figurer, mens de fremhæver alle dine linjer. Så gå gennem hver af dine linjer fra begyndelsen til at analysere dem. Dette omfatter analyse figurens forskellige følelser, herunder forskellige lag af følelser, såsom dem hun viser på ydersiden og dem hun faktisk føles på indersiden. Det omfatter også en analyse af, hvordan denne karakter ville opføre sig. Hvilke manerer, gestik og andre nonverbale udtryk ville hun have mens siger hver linje? Gør noter i dit script. Som du øve dine scener med din ensemble, tage notater af disse ideer på dit script også, da det kan ændre eller blive påvirket af din figurs interaktioner med andre karakterer. Din direktør sandsynligvis har en fortolkning af din karakter i tankerne, så du kan henvise til ham, hvis du har problemer med idéer eller forvirret over de betydninger af nogen af ​​dine linjer.

Oplev din figurs Emotions


Når øve med din ensemble, i stedet for bare at læse dine linjer og gøre de bevægelser, så prøv at rent faktisk at opleve din figurs følelser. Prøv at leve sig ind i din karakter ved at tænke om sine oplevelser og hendes følelsesmæssige tilstand. Forestil dig, at du er hendes. Tænk over, om du har en personlig tidligere erfaringer ligner din figurs. Når portrættere din figurs følelser, kan det hjælpe at lave en forbindelse mellem dine tidligere erfaringer og karakter oplevelse. Huske en traumatisk begivenhed eller spændende oplevelse fra din hukommelse, mens portrættere din karakter kan hjælpe dig med at skildre følelser mere troværdigt.

Physicalities


For at blive en ny karakter, skal din krop passer denne figurs alder og personlighed, og afspejler personens følelser i hver scene. For eksempel, hvis din karakter er følelse ekstremt stresset i en scene, skal din krop afspejle det, måske med hang skuldre, jumpiness og en ængstelig eller bekymret ansigtsudtryk. I den næste scene din karakter kan være intenst glad og din krop i stedet ville afspejle en følelse af lethed og dit ansigt, der udtrykker en følelse af glæde.

Bringe energi og liv i Character


Believability og realisme stammer fra energi. Du er nødt til at puste liv i din karakter ved at sætte kroppens adrenalin og endorfiner i din skuespil. Prøv at føle sig som en tom beholder, som du fylde op med din karakter. Målet for en energi skift, der forårsager barrierer bremser udtryk, der skal brydes ned. Du skal opleve en strøm af intensitet forskellig fra, når du lever dit daglige liv.

Markere dine Script og huske dine linjer


Mark i dine fagter, suk og andre nonverbale tegn i dit script. Brug dit script til at studere dine linjer ofte, både alene og sammen med andre aktører. Det er vigtigt at bruge nok tid sammen med de andre aktører for at opnå en troværdig kemi med de andre karakterer. Bed om feedback fra instruktøren eller andre aktører om din præstation at se, hvordan du kan forbedre skildringen af ​​din karakter. Arbejde hen imod at huske dine linjer og nonverbale signaler, så du kan handle uden hjælp fra dit script.