Etape belysning teori
Ingen enkelt fase belysning teori passer hver ydeevne situation. For begynder designere, to af de mest almindelige belysning teorier er nyttige for særlig begivenhed belysning: McCandless belysning teori og tre-punkts belysning. Særlige aktiviteter, såsom dans og dukketeater, har deres egne belysning teorier, men alle lysdesign bør fokusere først på synlighed fra publikums synspunkt.
McCandless Lighting Theory
Den McCandless belysning teori, som er udviklet af Stanley McCandless, betragtes som faderen til moderne lysdesign foreslår at opdele scenen i overlappende handler områder. To kilder fra fronten og en kilde fra bagsiden lys hvert område, der danner en ligesidet trekant omkring området med lysarmaturer med toppunktet på bagsiden. De to forlygter skal overlappe den samme plads, generelt med en farvet blå eller lavendel, og den anden farvet pink eller orange, blanding at danne hvidt lys. Ekstra lygter kan tilføjes lige ned fra toppen eller fra høje eller lave side vinkler. De to-point foran belysning med forskellige farver er med til at belyse begge sider af de optrædende, men alligevel kaster lidt forskellige skygger på hver side til at skabe form. Bagsiden lys hjælper adskille performer fra baggrunden, øge den visuelle dybde. Andre lys kan tilføje farve eller udfyld skygger.
Trepunkts-Lighting
En populær film og fotografering teknik, tre-punkts belysning skiller også scenen i områder. I dette tilfælde er hvert område belyst forfra af en enkelt kilde, der kaldes en "nøgle" lys, plus en back lys, som regel fra en høj eller lav vinkel (dette undgår skinner lyset ind i publikums øjne, som et medium eller fladskærms-vinkel baggrundsbelysning ville) og en tredje lys fra den ene side til at udfylde skygger. Denne belysning teori stammer fra tanken om, at naturligt lys, såsom sollys eller indendørs belysning, kommer som regel fra en enkelt kilde, efterlignes af nøglen lys. Tilbage belysning tilføjer dimension, mens fyldet lys forbedrer synligheden ved at tilføje blødt lys ind i skyggen efterladt af nøglen lys.
Dance Belysning
Danseforestilling belysning ofte er stærkt afhængig lys fra usædvanlige vinkler, såsom lav-vinkel sidelys eller lys, der skinner lige op eller ned. Teorien bag denne belysning teknik er, at skygger hjælpe med at sætte dimension. Kurverne af en danser muskulatur er fremhævet med side eller lav vinkel lys, som også hver bevægelse mere synlige for publikum. Fordi kroppen bevægelse er ofte mere kritisk end ansigtsudtryk i dans, denne belysning stil fremhæver hele kroppen belysning over fokus på lys ansigt lys.
Andre særlige Belysning
Belysning til dukketeater og tryllekunstnere ofte fokuserer på at trække publikums opmærksomhed på en del af scenen, mens skjule andre dele. Bright lys fra lave eller høje vinkler kan skinne direkte på tværs af scenen, så objekter placeret i lyset ses mens dukkeførere eller tryllekunstner assistenter er skjult i mørket lige bag lyset. Etape belysning til andre begivenheder trækker også fra denne teknik under anvendelse oplyste områder til at trække fokus på visse områder i en scene mens andre områder af mørke eller utydelige at kontrollere, hvad publikum ser.
Overvejelser
For alle lysforhold, skal du vælge teori eller belysning stil, der passer mødested, til rådighed belysningsudstyr og ydeevne behov. Der er ingen forkert måde at tænde en præstation, så længe publikum kan se, hvad du vil have dem til at se.