Definition af Color Field Painting

Abstrakt ekspressionisme, også kaldet New York School, beskriver en bred vifte af maleri stilarter, der er baseret på de grundlæggende principper i psykoanalytiker Carl Jung. Han teoretiserede, at under de private erindringer og viden om et hvilket som helst menneske der ligger en "kollektivt ubevidste" eller en verden af ​​symboler og arketypiske former, der er universelle og meningsfuldt for os alle. Hvorvidt maleriet er skabt i gesturalism der definerede Jackson Pollack stil eller farve felt malerier af Mark Rothko og andre, målet for den abstrakte ekspressionisme er at udnytte det kollektivt ubevidste og træk symbolske former.

Historiske udvikling

Udbruddet af Anden Verdenskrig forårsagede mange kunstnere til at flytte fra Europa til Amerika og bosætte sig i New York. Mange af dem mødte gennem WPA (Works Project Administration), som finansierede kunstnere til maling af vægmalerier i offentlige bygninger. Andre blev introduceret gennem kubistiske Hans Hoffman, der underviste på Arts Studerende League og senere åbnede en skole af hans egne. Liget af arbejde produceret af disse kunstnere mellem 1940 og 1960 er ikke alle abstrakt eller ekspressionistisk, men det er ikke desto mindre betegnes som abstrakt ekspressionisme, en kunstnerisk skole, hvilken farve felt maleri er en gren. Fordi Abstrakte ekspressionister mødtes primært på Cedar Tavern i Greenwich Village, er bevægelsen også kaldet The New York School. Color Field maleri skiller sig ud fra andre facetter af den abstrakte ekspressionisme i høj grad i sin afvisning af gesturalism der markerer "action" stilarter (f.eks Pollocks dryppede og kastede stil maling ansøgning) til fordel for en langt mere støjsvage, enklere tilgang. Selvom ligesom Abstractionists farvefeltet malere afviser repræsentative emne, de afviger fra alle andre stilarter i deres omfavnelse af ren farve og geometrisk design. Den typiske Color Feltarbejde er store blokke af farve, blød eller hård kant, som ifølge kunsthistorikeren Marilyn Stokstad er beregnet til at "vække transcendent følelsesmæssige tilstande." De første kunstnere, der skal karakteriseres som Color Field malere var Mark Rothko (1903--1970), Barnett Newman (1905--1970), og Clyfford Still (1.904--1.980). Begrebet blev indført på grund af lighederne i de følelsesmæssige og formelle stilarter af deres arbejde, som var sammensat af store "felter" af ensfarvet.

Karakteristik af Style

Color Field maleri er karakteriseret ved store sammensætninger af fast farve, der dækker hele lærredet. Ligesom action malerier, Color Field malerier mangler en central fokus og i stedet behandle overfladen som en synsfelt. De har ikke skildrer objekter i den fysiske verden, men i stedet er beregnet til at vække følelser i fremviseren ved hjælp flad farve alene. Indholdet af maleriet er spændingen forårsaget af overlappende farvefelter og størrelsen af ​​lærredet selv, som indhyller beskueren i farver, der strækker sig ud over perifert syn, så farven feltet bliver et stort ocean. Former afbildet på lærredet er integreret i det omfang, rumlige distinktioner sløre, og formerne skift i beskuerens øje fra billede til baggrund og omvendt.

Malere og Eksempler på Style

Ud over de tre første Color Field kunstnere, er der flere andre, hvis arbejde følger farvefeltet motiv. Blandt disse er Jules Olitski (1922--), Kenneth Noland (1924--), Alma Thomas, Morris Louis, Paul Jenkins, Sam Gilliam og Norman Lewis, selvom der er mange andre. Selv om deres arbejde ligner nok til at blive klassificeret under en etiket, ikke alle disse kunstnere har arbejdet i samme stil, heller ikke de tilskriver den samme betydning for deres arbejde. Mark Rothko arbejde er typisk blød kant, der viser 2-4 rektangler af farve lag over en monokrom baggrund, mens Barnett Newman maler præcise monokrome lærreder, helt uafbrudt bortset fra en eller flere lodrette linjer eller "lynlåse", som deler farven. Andre kunstnere, såsom Helen Frankenthaler og Morris Louis, udviklet en særlig form for Color Field maleri kaldet "Stain Painting", hvor flydende maling hældes på primede lærred.

Fortolkning og Betydning

Farvefeltet malere brød konventionerne i deres dag, både hvad angår emne og teknik. Den tilsyneladende simple eller meningsløse lærreder er beregnet til at fremkalde en elementær alligevel cerebral reaktion i fremviseren. Målet var ikke at skabe smukke billeder, men at udnytte det sublime. Da kunstnerne Gottlieb, Rothko og Newman selv skrev i et berømt brev til New York Times i juni 1943: "For os, kunst er et eventyr ind i en ukendt verden af ​​fantasi, som er fancy-fri og voldsomt imod sund fornuft. Der er ikke sådan noget som en god maleri om ingenting. Vi hævder, at emnet er kritisk. " Størrelsen af ​​malerierne er afgørende for fortolkningen. De enorme lærreder kombineret med den tilsigtede tæt visning range surround og fordybe beskueren med skarp, flad farve. Color Field maleri mangler detaljer og beskrivelse om en synlig emne, og så på en måde den enkelte maleriets emnet er den subjektive oplevelse af farver i sig selv. Samtidig er imidlertid malerierne gør objektive bemærkninger om tilstanden af ​​menneskeheden. Mark Rothko, for eksempel, brugte sine lærreder at skildre to omstridte menneskelige tendenser, der blev beskrevet af Friedrich Nietzsche som dionysiske og apollinske (det følelsesmæssige, instinktive selv versus den rationelle, disciplineret selv). Farverne er forenet på lærredet, og alligevel, fordi det moderne menneske er altid "tragisk opdelt," den farve felter er altid adskilt så godt. Barnett Newman også behandlet tilstanden af ​​moderne menneskeheden gennem sit arbejde, og sagde, at hans emne var "[t] han selv, frygtelige og konstant." (Kunsthistorie, s 1135). De tynde lodrette linier (lynlåse), der deler hans lærreder er symbolsk for den finite self kontrast mod den tilsyneladende uendelige baggrundsfarve af universet. Hans arbejde forsøgt at gøre beskueren føler ikke ubetydelig, men ophøjede og fri for indespærring. Ifølge Newman, hans malerier er midler "... befri os selv af de forældede rekvisitter i en forældet og antikveret legende ... frigøre os fra de hindringer hukommelse, forening, nostalgi, legende og myte, som har været indretningerne ifølge vesteuropæiske maleri "(metmuseum.org).

Historisk betydning

Originaliteten og innovative kant af den abstrakte ekspressionisme i almindelighed, herunder Color Field kunst, wore off i næsten samme øjeblik, Museum of Modern Art organiserede en udstilling af deres arbejde. Showet turnerede otte europæiske hovedstæder og færdig i New York i 1958 til 59, men til den tid bevægelsen ikke længere var ny, og den anden generation af kunstnere, der har forsøgt at fortsætte på, hvor den første bølge havde slap blev beskyldt for at være " metode aktører ", hvis arbejde betød ingenting. Der fulgte en tilbagevenden til figuren og mere repræsentative kunst på trods af kunstkritikere stejlt påstand om, at den moderne kunstner kun kunne bevæge sig fremad ved at blive mere abstrakt. Art afveg altså først til skulptur, såsom George Segal arbejde som placeres skulpturelle figurer i reelle miljøer, og derefter til at leve mennesker i virkelige omgivelser. Sidstnævnte blev kaldt "happenings", eller performancekunst.