Teknikker, der anvendes i renæssancens kunst
Under en alder af renæssancen begyndte kunstnerne at skildre billeder med et mere realistisk mål. Skildringen af det menneskelige legeme og genstande var ikke en idealisering af fantasi, men snarere et middel til kunstnerisk innovation. Mens der var mange teknikker, der anvendes af førerne af renæssancen, er det kun de vigtigste teknikker, der er beskrevet nedenfor.
Humanisme og Perspektiv
Humanismen var et middel til at vende tilbage tilbage til de klassiske ideologier. Ideen perspektiv er at skabe en tredimensionel udseende på et todimensionalt objekt (f.eks lærred).
Sfumato
Tanken om sfumato var at blande en nuance til en anden for at skabe opfattelsen af dybde, form og volumen. Det mest berømte eksempel på denne teknik er Mona Lisa.
Clairobscur
Denne type maleri bruger kontrasten mellem lys og mørke for at skabe dimension til et maleri, som giver en illusion af dybde eller tredimensionalitet. Et eksempel på denne teknik ville være værker af Michelangelo Merisi da Caravaggio, som udviklede tenebrism (en form for clairobscur hvor objekter synes at dukke op fra mørket).
Freske
Der er to typer af fresker, buon fresco og fresco Secco. Buon fresco bestod af blanding af pigmenter med vand, og i fresco Secco pigmenter blev blandet med bindemidler og malet på tør gips.
Forkortning
Ideen om forkortning menes at tilføje dybde til et maleri ved at skabe en illusion af objekter på tilbagetog i en baggrund. En kunstner er kendt for denne teknik var Andrea Mantegna.