Sådan at tegne mode designskabeloner

Mode illustration og tekniske skitser er en del af designprocessen. Designeren skaber en køreplan for patternmakers, kloakker og fræsere til at følge ved at tage indledende designkoncepter og omdanne skitserne til illustrationer ved at tilføje farve og stof teksturer. De fleste designere bruger illustration eller teknisk skitse skabeloner for gentagne stilarter hver sæson, der almindeligvis omtales som lejligheder. Tegning disse illustration og teknisk tegning skabeloner giver mulighed for nye designere til at gøre sig bekendt med tekstiler naturlige drapere og silhuetter.

Instruktioner

• Tegn din mode illustration i din skitseblok i dit valgte medie. Start med en let design, såsom en model i en grundlæggende, sort kappe kjole. Kig gennem haute couture modemagasiner og studere de stiliserede figurer generelt forbundet med mode illustration. Bemærk hvordan hver illustrator henleder modellens ansigt, hår og beklædning, samt hvad medium han bruger, såsom pastel, trækul, voks farvekridt, markør, akvarel eller tegning blyanter.

• Tegn ni vandrette linjer i din skitseblok med din blyant. Hold din illustration i betragtning. Space hver linje lige. Den nederste linje repræsenterer dine fødder, den anden repræsenterer din kalve, efterfulgt af knæ, lår, mave, albuer og talje på samme linje, og dit bryst og hage. Den øverste linie hviler over hovedet. Husk på disse er kun vejledende punkter. Uanset hvor unik din illustration er, så sørg for din skitse viser grundlæggende anatomiske viden.

• tegne en skitse stiliseret figur af illustrationen, du valgte i trin 1, i retningslinjerne. Husk på, at stiliserede tal er ændret. Generelt hovedet er mindre, halsen er slankere og længere, og benene og lår er længere og slankere. Praktisere disse stiliserede figurer ved hjælp af forskellige beklædningsgenstand kombinationer, såsom en top med en bukser, eller en jakke og nederdel. Disse konturer er dine skabeloner til fremtidige skitser. Lave flere kopier, hvis du har lyst.

• Skitse anderledes krop udgør. Når du har styr retningslinjerne, skitse poserer med forskellige beklædningsgenstand kombinationer. Du behøver ikke at bruge retningslinjerne. Det er bedst at arbejde med modeller og få dem stå i positurer, såsom at kigge nedad, læner lidt tilbage, holde en taske eller med deres hænder på deres hofter. Dette hjælper dig med at studere kroppens vægtfordeling, som er nøglen til mode illustration.

• Skitse omridset af stillingerne. Disse konturer er din skabelon til fremtidige skitser. Når du har din stiliseret figur i de ønskede stillinger, spore over skabelonen og tilføje forskellige beklædningsgenstand silhuetter og beklædning detaljer.

• Tegn tøjet kontur. Vælg din kategori, såsom bluser, bukser, jeans, nederdele eller kjoler. Tøjet kategori har en specifik silhuet, såsom en kontureret form, afbrændt benmanchet eller en A-line sweep. Kontur tegninger er starten af ​​skabelonen. Disse skabeloner er almindeligt kendt som tekniske skitser-eller lejligheder-indenfor modebranchen.

• Læg indenfor silhuet design detaljer, der vil blive gentaget. For eksempel, hvis din skabelon er en polo strik top, og du vil være at gentage set-i ærmer, en front droppet skuldersøm og forneden sideslidser, trække disse detaljer ind i din skabelon. Efterlad tomme områder i din skabelon til design detaljer, du vil ændre, såsom forskellige stolpen længder eller brystlommer.

• Tegn på din skabelon tøjets silhuet fit detaljer, såsom dart, læg eller et betydeligt drapere. Tilføj til din skabelon kun de fit detaljer, som vil blive gentaget i fremtiden stilarter. For eksempel, hvis du gentager en skræddersyet nederdel med dart som en del af din samling, tegne pile i nederdel skabelon. Du kan bruge den samme nederdel skabelon og ændre andre detaljer, såsom at tilføje forlommer, søm arbejde eller side slidser. Lav kopier af dine skabeloner til fremtidige designs.