Indflydelse af jazz musik på klassisk musik
Klassisk musik og jazz musik er ofte betragtes som to adskilte musikalske genrer, og måske endda i modsætning til hinanden, som anført i Blogiversity.org sin artikel, "The Influence of Jazz på 20th Century klassisk musik." Jazz musik var "pop" musik for sin tid, mens klassisk blev anset meget teknisk og avanceret. Men som Blogiversity.org noter populær musik har altid påvirket klassisk musik. Jazz er ingen undtagelse. Som bemærket af Phillip Hoffman online artiklen "Den iboende forenelighed jazz og klassisk musik," disse to genrer har ting til fælles. I begyndelsen af 1900'erne, efter fremkomsten af jazzmusik i Amerika, begyndte flere komponister til at kombinere elementer af begge. Resultatet er, hvad der ofte betragtes som nogle af de bedste klassisk musik af det 20. århundrede.
Hvad er Jazz?
Ifølge Hoffman, kan jazz være løst defineret som en musikalsk genre angår anvendelse af to primære musikalske elementer: en gynge beat og improvisation. Ifølge Cyberessays.com artikel om jazz og klassisk musik, nogle bemærkelsesværdige elementer af jazz musik omfatter upræcis notation, samspillet mellem bandmedlemmerne (i modsætning til brugen af en dirigent, som det ses i klassisk musik), og igen, brug af improvisation.
History of Jazz Music
Cyberessays.com rette bemærker, at jazz er et særligt amerikansk form for musik. I begyndelsen af det 20. århundrede begyndte amerikanerne at producere jazzmusik, for det meste i de sydlige stater. Den første bevægelse af jazz var kendt som "Dixieland Jazz", og dens primære musiker var den berømte Louis Armstrong. Efter Første Verdenskrig, jazz blev mere populær, og Swing bevægelsen opstod. Med væksten i pladeindustrien, jazz var alle de vrede. I 1940'erne og 1950'erne, genren tog en mere sofistikeret sving; musikken blev mere komplekse, som hørte, for eksempel i arbejde Charlie Parker.
Kontrast klassisk musik
De fleste jazzmusikere lært musik af øret og blev ikke formelt uddannet i musikteori, som anført i Cyberessays.com. Dette resulterede i en stor kløft mellem jazz og klassisk musik. De fleste klassiske komponister blev uddannet i musikteori fra en meget ung alder. For at spille klassisk musik, blev musikere skal have en omfattende viden om teori og teknik. Jazz, på den anden side, som anerkendt af Hoffman, er primært en folkemusik, stammer med fælles, ofte uuddannede mennesker. Ikke desto mindre er også rigtigt, at jazz skylder en stor del af sin arv til den klassiske tradition. Den store Duke Ellington, for eksempel, var en elsker af klassisk musik, som anført i Blogiversity.org.
Amerikanske indflydelse
Dette er ikke til at sige, dog, at jazz ikke havde nogen indflydelse på klassisk musik, eller at de to er uforenelige. I Amerika blev klassiske komponister dramatisk påvirket af den stigende jazz. NPR.org online omrids af et "Milepæle i Millenium" show med indflydelse af jazz på klassisk musik giver flere eksempler på sådanne musikere. Måske den mest berømte er George Gershwin og hans "Rhapsody in Blue". Faktisk som anført i Blogiversity.org, premieren på dette stykke blev spillet af Paul Whiteman, en jazzmusiker. Aaron Copland s "Musik fra teatret," blandt andre stykker, er umiskendeligt påvirket af jazzmusik, som han erkendte.
Europæisk indflydelse
Indflydelsen af jazz strakte sig over havet. I 1923 Darius Milhaud var en af de første komponister til at bruge jazz elementer i et klassisk stykke, med sin ballet "The Creation of the World." Igor Stravinsky og Leonard Bernstein brugte også jazz elementer jævnligt i deres kompositioner, såsom Stravinskys "Ebony Concerto" og Bernsteins "Præludium, Fuga og Riff."
Moderne Indflydelse
Jazz fortsætter med at påvirke klassisk musik. Som bemærket af Hoffman har flere hybrider af jazz og klassisk opstået siden fremkomsten af jazz, ofte kaldet "jazz crossover" bevægelse.