Medieval renæssance maleteknikker

February 9

Medieval renæssance maleteknikker

Før renæssancen, kunstnere havde begrænsede værktøjer og materialer med til at skabe kunst; mange værker manglede en livagtig kvalitet. Desuden havde pre-renæssance kunstnere ikke fuldt udforsket anatomi og perspektiv, da det er forbundet med deres arbejde. Når kunstnere i renæssancen overvandt disse begrænsninger blev malerier lavet der er langt mere naturtro og strålende. Teknikker udviklet under renæssancen ændrede kunst materialer og teorier betydeligt.

Linear Perspective


Lineær perspektiv er en kunstnerisk princip der beskriver, hvordan objekter vises afhængigt af, hvor de er set. For eksempel vises et objekt mindre og større jo længere det er fra beskueren, og alle linjer perspektiv konvergere på et enkelt punkt. Malerier før renæssancen tendens til at fokusere på religiøse figurer med enkle todimensionale baggrunde; Renæssancekunstnere begyndte at forsøge at male deres daglige omgivelser og opdagede måder at gøre bygninger og andre objekter vises mere livagtige.

Oliemaling


Maling før renæssancen blev generelt lavet af uforarbejdede forbindelser, og ikke har den samme mætning og spænder som senere medier. Som malere eksperimenteret med forskellige materialer, maling langsomt blev mere slidstærkt og strålende. Olie maling, som vi kender dem i dag, som begyndte at dukke op i de tidlige 1400-tallet, er stort set uændret fra dem, der udvikles under renæssancen.

Forkortning


Sammen med begrænset perspektiv, kunne tal i tidlige malerier ikke gengives i livagtige positurer. Tal blev malet forfra med afslappede arme, som kunstnere kunne ikke nøjagtigt billede af de relative størrelser af kropsdele. Forkortning er en illusion, som kropsdele vises større eller mindre end normalt - for eksempel med en arm holdt mod beskueren, vises en hånd til at være større end normalt, og armen kortere. Forkortning teknikker i maleriet var påvirket af videnskabelige og biologiske opdagelser af renæssancen alder.

Clairobscur


Chiaroscuro er brugen af ​​lys og mørke toner i et maleri at foreslå tredimensionale egenskaber. Malerier fra tidligere aldre synes fladt ved sammenligning, som kunstnere i renæssancen var efterhånden i stand til præcist skildre større og større afstande. Chiaroscuro var fuldt udviklet i det 15. og 16. århundrede.