Sådan layout en sang

August 1

Sådan layout en sang

Song-skrivning er en kreativ proces, som gør det til en udfordring i sin natur. Heldigvis for spirende musikere, der er mange accepterede sangstrukturer, som anvendes så almindeligt vi næsten kommet til at forvente dem som lyttere. Overensstemmelse med en af ​​disse forudindstillede sangstrukturer er ikke en nødvendighed, men hvis du kæmper for at sætte noget sammen, de kan være et uvurderligt aktiv. Selvom du kan skrive en sang ved hjælp af en forudindstillet formel, er det bedst at beslutte, hvilke elementer der skal indgå, og som for at slippe ud fra den virkning, du forsøger at opnå, og hvor let du kan skifte fra den ene del til den anden.

Instruktioner


• Start din sang med en introduktion, hvis du vil lede ind med musik. Et godt udformet intro kan "lette lyttere i" til stemningen i din sang, om oprettelse af en overordnet følelse eller den vigtigste riff, før vokalist kommer til verset. Brug en lignende (hvis ikke det samme) akkord progression eller riff i introen som i verset, medmindre du ønsker at skabe noget mere udfordrende for dine lyttere. Du kan også tage akkorderne fra omkvædet til indførelse, hvis du foretrækker. Brug en fire-bar introduktion at gøre tingene lettere.

• Flyt til vers efter indførelsen, eller starte med vers, hvis du ønsker at skabe en følelse af uopsættelighed. Brug en forholdsvis ligetil progression for verset, så vokalist har "rum" for at tilføje deres egen melodi uden skærende toner. Brug mellem fire og otte akkorder i din progression. Vers kan være enhver længde, men gøre det tolv søjler for en enklere struktur.

• ændre tingene op for koret. Koret normalt følger det første vers, men nogle sangskrivere vælger at have to vers i træk i starten af ​​en sang. Gør dette, hvis du har en særlig stærk vers og du tror at forsinke omkvædet ville være en fordel. Gør omkvædet mere energisk eller uhæmmet end verset. Brug otte søjler for koret, hvis du ønsker at holde sektionerne på simple længder.

• Læg i broer at overgangen mellem vers og omkvæd sektioner (eller omvendt), hvis nødvendigt. Dette er især nyttigt, hvis der er en stor forskel i dynamik (loudness) mellem de to, fordi du kan opbygge energi med en kort, to-bar bro. Alternativt kan broer hjælpe forbinde sektioner, som er ganske musikalsk særskilt (en overgang fra mindre til større akkorder, for eksempel).

• Gentag dit vers og omkvæd en anden gang (med bro, hvis relevant) før du flytter til en midterste otte. Kom op med en otte-bar "pause", for at stoppe vers-omkvæd-vers-omkvæd mønster, før det bliver kedeligt at din lytteren. Du kan tilføje flere vers og omkvæd i før, hvis du foretrækker. Indføre en ny musikalsk idé, sat i en guitarsolo eller flytte dynamikken til at gøre din midterste otte skiller sig ud. Husk, at du sandsynligvis bliver nødt til at gå tilbage til din vers eller omkvæd i slutningen, så sikre, at alt flyder sammen gnidningsløst.

• Gå tilbage til vers eller omkvæd. Hvis du har en sidste vers eller ville foretrække at bygge op til din endelige kor, starte med vers. For at gå tilbage til det vigtigste tema i sangen, springe direkte tilbage i kor.

• Afslut din sang, som du føler passende. Din sang skal være en musikalsk "historie", komplet med høje punkter, lave point, en begyndelse, midte og en afslutning. Du kan afslutte din sammensætning på en måde, der passer til stemningen på klimaks din sang. For eksempel en sang med stigende energi i hele kunne have gavn af en brat ende, men for langsommere sange, en otte-bar "outro" (tænk på det som en omvendt-intro) kan tilføjes til at indgå sammensætningen.