Sådan at male en skål med frugt

Skåle af frugt har været en favorit genstand for still-life malere siden det 17. århundrede, og deres popularitet fortsætter den dag i dag blandt professionelle og amatører kunstnere ens. Det er et glædeligt emne, der kan præsteres i den mindste detalje eller den mest abstrakte enkelhed, og alle, der har adgang til en skål og et udvalg af frugt kan sætte sig ned og begynder at male.

Vejledning

• Vælg skålen, frugt og dug for dit maleri. Undersøgelse form og farve af hver type frugt. Lav et par hurtige skitser fra forskellige vinkler. Dette er en god opvarmning til din endelige arrangement. Du behøver ikke en dug, men en velvalgt mønster kan være en effektiv folie til skål med frugt ved at lede beskuerens øje omkring lærredet.

• Arranger frugt i skålen og sæt på bordet. Skær en kvadratisk eller rektangulær åbning i et ark hvidt papir, der passer til de andele af dit lærred eller akvarelpapir. Åbningen skal være et par inches i størrelse. Kig gennem åbningen i skål med frugt fra forskellige højder og perspektiver, indtil du har indrammet det stadig liv, du ønsker at male.

• Foretag en eller flere foreløbige skitser på papir at færdiggøre sammensætningen. Brug farveblyanter til at blokere i farver. Tager disse skridt vil skærpe din vision og resultere i en mere professionel maleri. Beslut, hvor detaljeret du vil have din komposition og rendering at være. En enkel, abstrakt tilgang kan være så interessant og en fryd for øjet som en mere realistisk udførelse.

• Forbered din maling palet. Nogle malere læg kun de grundlæggende farver og bland variationer på paletten, som de maler. Andre gerne starte med en bredere palet af analoge og komplementære farver, sammen med hvid, sort og grå til at skabe nuancer, toner og nuancer. Mørk brun eller dybblå ofte substitueret for sort, især for at skitsere, men også til at blande i skyggerne.

• Outline grundform skålen, frugt og horisont linje i tabellen. Bloker i farver. Start altid med mørkere nuancer, tilføjer lysere farver og til sidst fremhæver. Glem ikke tekstur. Hvis du arbejder i olie eller akryl kan du tilføje farve med slag af en palet kniv til at låne en følelse af spontanitet og energi til maleriet.

• Gå tilbage fra dit arbejde hver 15 eller 30 minutter for at se det fra en afstand. Kig på farvebalancen og sammensætning. Hvis du har brug for mere end én siddende for at fuldføre maleriet, benytte lejligheden til at se på det med nye øjne den følgende dag. At vide, når du er færdig med et maleri er en kunst i sig selv! Skriv i maleri og give det stellet, det fortjener.