Teknikker, der anvendes i renæssancens kunst

July 26

Teknikker, der anvendes i renæssancens kunst

Under en alder af renæssancen begyndte kunstnerne at skildre billeder med et mere realistisk mål. Skildringen af ​​det menneskelige legeme og genstande var ikke en idealisering af fantasi, men snarere et middel til kunstnerisk innovation. Mens der var mange teknikker, der anvendes af førerne af renæssancen, er det kun de vigtigste teknikker, der er beskrevet nedenfor.

Humanisme og Perspektiv


Humanismen var et middel til at vende tilbage tilbage til de klassiske ideologier. Ideen perspektiv er at skabe en tredimensionel udseende på et todimensionalt objekt (f.eks lærred).

Sfumato


Teknikker, der anvendes i renæssancens kunst

Tanken om sfumato var at blande en nuance til en anden for at skabe opfattelsen af ​​dybde, form og volumen. Det mest berømte eksempel på denne teknik er Mona Lisa.

Clairobscur


Teknikker, der anvendes i renæssancens kunst

Denne type maleri bruger kontrasten mellem lys og mørke for at skabe dimension til et maleri, som giver en illusion af dybde eller tredimensionalitet. Et eksempel på denne teknik ville være værker af Michelangelo Merisi da Caravaggio, som udviklede tenebrism (en form for clairobscur hvor objekter synes at dukke op fra mørket).

Freske


Teknikker, der anvendes i renæssancens kunst

Der er to typer af fresker, buon fresco og fresco Secco. Buon fresco bestod af blanding af pigmenter med vand, og i fresco Secco pigmenter blev blandet med bindemidler og malet på tør gips.

Forkortning


Teknikker, der anvendes i renæssancens kunst

Ideen om forkortning menes at tilføje dybde til et maleri ved at skabe en illusion af objekter på tilbagetog i en baggrund. En kunstner er kendt for denne teknik var Andrea Mantegna.