Graphite Art Lessons

January 19

Graphite Art Lessons

Grafit er en fælles tegning værktøj, der anvendes af mange kunstnere. Fås i både blyant og stiftform, giver grafit dig at tegne med finere detaljer og et lettere anslag end traditionel vin trækul. Undervisning i grafit brug kan hjælpe dig med at udvikle bedre teknik, præcision og perception, som vil forbedre dit kunstneriske arbejde.

Sphere Tegning


Tegning af en simpel kugle vil hjælpe dig studere grundlæggende geometrisk form, som afsløret af lys og skygge. Opsæt din tegning med en hvid bold på en flad overflade, oplyst af en enkelt lyskilde, således at bolden er totredjedele i lys og en tredjedel i skygge. Begynd din tegning ved at blokere i de grundlæggende former, først kredsen af ​​kuglen og derefter flyet af tabellen. Fortsæt ved at udvikle skygge på bolden og den støbte skygge på bordet. Forfine din tegning af metodiske gradueringer af værdi at fange volumen og rundhed i bolden. Bliv fortrolig med, hvordan man skaber hårde og bløde kanter med grafit blyant med omhyggelig skygger og blanding.

Master Copy Tegning


Kopiering af tegninger af master-kunstnere giver dig indsigt i deres arbejdsmetoder og brug af materialer. Vælg en enkelt master tegning fra en bog eller online-kilde og placere det ved siden af ​​dit arbejde overflade, som skal være af samme størrelse. Begynd din kopi ved at blokere i de store former og vinkler. Arbejde fra største til mindste figurer, regelmæssigt kontrollere dit arbejde mod originalen. Udfyld skygger næste, til at udvikle mængder. Endelig koncentrere dig om dit grafit blyant linje arbejde, studere, hvordan master kunstneren oprindeligt brugt klækning shading og tillidsfulde slagtilfælde. Udnyt forskellige tætheder af grafit pinde eller blyanter til at skabe mørkere, tungere skygge eller meget fine linjer, hvor det er nødvendigt.

Cast Tegning


Støbt tegning giver dig mulighed for at koncentrere sig om mere komplekse former og forfine din evne til at omsætte tredimensionelle objekter i to-dimensionelle illustrationer. Mange kunstmuseer og kunstskoler har skulpturelle afstøbninger til rådighed for kunstnere til at undersøge og udarbejde. Opsæt din tegnepapir på et staffeli i nærheden af ​​en støbt og markere både sin position på gulvet og din holdning i det foran. Start med forenklede, let anvendte linjer, blokering i og placere den skulpturelle form på dit papir. Koncentrer dig om nøjagtigheden af ​​proportioner og vinkler, ved hjælp af et lod for at kontrollere tilpasning af formularer og objekt højde og bredde. Når den grundlæggende tegning er færdig, bruge dine udviklingslande grafit færdigheder med værdi og kontrast for at opbygge en atmosfære af lys og skygge.

Figur Tegning


Vanskeligheden ved at tegne en levende model bør udvandes, når tidligere grafit erfaringer er blevet afsluttet med succes. Tilbring en betydelig tid på at studere modellens positur og proportioner, før du begynder at blokere i din tegning. Tænk på det negative rum omkring modellen og koncentrere sig om kroppens vinkler og proportioner, før du forsøger at fange et billede. Regelmæssigt skridt tilbage fra din figur tegning at sammenligne det med den levende model, foretages justeringer efter behov. Fortsæt med at udvikle dine færdigheder i opfattelsen samt din egen personlige stil linje arbejde. En udfyldt grafit figur tegning kan tjene som reference skitse til en senere maleri, eller stå på egne som en fuldt realiseret kunstværk.